Author: Noblesse Hero

Trenduri in design interior in 2020

Fiecare inceput de an aduce noi tendinte in industriile creative, iar designul interior nu face exceptie. Remarcam pe de o parte o evolutie a trendurilor aparute anul trecut, dar intr-o maniera mai bine definita, iar pe de alta parte, observam si elemente de originalitate, care se vor regasi in casele iubitorilor de design si frumos pe parcursul acestui an.

Culori in trend in 2020: Pantone

Inca din 2019, Institutul Pantone a anuntat culoarea anului 2020: albastrul. Cu alte cuvinte, culorile acestui an vor fi inspirate de mare. Albastrul si diferite nuante de verde vor fi in centrul atentiei in acest an. Sintetizand, este vorba despre o paleta de culori inspirata de natura, care va porni de la albastru, nuante de verde si pana la albul si bejul inspirat de nisip si verdele oxigenat, mai rece. Este de asteptat ca aceste culori sa se regaseasca la diverse articole de design interior. Pantone ofera o varietate de optiuni, astfel incat oricine sa poata experimenta in design adancimile nuantelor de albastru.

Culori in trend in 2020: WGSN

Compania WGSN (Worth Global Style Network) a desemnat alte culori castigatoare pentru 2020, aceste rezumandu-se la 5 tonuri de mare impact in acest an: Galben matur, Cantaloupe (o versiune mai temperata de portocaliu, Cassis (o fuziune de roz si mov), Albastru pur si Neo-Mint (o nuanta pastelata moale).

Trenduri in design interior: targuri de design si mobila

Marii designeri ai lumii si cele mai prestigioase targuri de home&deco dau startul tendintelor in designul interior. Unul dintre cele cele mai importante este targul de mobila din Köln, despre care vom detalia in randurile urmatoare.

Targul de mobila de la Köln a dat tonul in design interior

In prima luna a acestui an, orasul Köln a fost in centrul atentiei datorita targului international de mobila. Intregul oras a devenit o mare scena pentru cei interesati de proiectare, design, mobila, dar si alte articole pentru casa. Desfasurat in perioada 13-19 ianuarie, targul de mobila reprezinta unul dintre cele mai mari si interesante evenimente de design din Europa. “Imm Cologne” este considerat o manifestare importanta la nivel mondial deoarece a reunit peste 1000 de expozanti de pe toate continentele, care si-au etalat produsele in diverse zone ale orasului. Orasul Köln a atras in special un public international, fiind prezenti peste 150.000 de vizitatori. Printre acestia s-au aflat consumatori experimentati din toata lumea care au cautat inspiratie pentru design de locuinte.

In cadrul acestui targ, au fost prezentate tendintele ce vor influenta piata de mobilier si decoratiuni interioare pe tot parcursul anului 2020. Evenimentul a fost organizat pe 10 segmente principale. De exemplu, Pure a reunit cele mai mari branduri de design, iar segmentul Smart a fost locul pentru prezentarea solutiilor contemporane inteligente si accesibile, in prim plan fiind mobilierul cu auto-asamblare.

In 2020 se pune un accent pronuntat pe urmatoarele: mobilier din lemn cu finisaj in esente inchise, mobilier tapitat ajustabil, mobila estetica pe toate laturile, extinderea gamei de produse pentru exterior (livingul din aer liber, bucatarii si bai pentru gradina, zone de spa private), camere de copii tematice, textile in nuante de albastru etc.

Trenduri in design interior: stiluri de amenajare

In ceea ce priveste stilurile de amenajare, sunt valorificate atat cele clasice, cat si cele moderne. In 2020 se va evidentia un stil scandinav nou care aduce elemente si texturi nespecifice tarilor din nordul Europei. Se poate remarca si o noua orientare in designul interior opus minimalismului, si anume maximalismul, ca o expresie a consumerismului contemporan. Maximalismul pune accent pe grandoare, pe detaliile decorative si a personalizarii spatiilor interioare prin design. In atentia decoratorilor va fi in acest an designul combinat si designul organic.

Trenduri in 2020: texturi si culori

Culorile, materialele si texturile naturale continua sa prezinte un interes major si in acest an. Daca in 2019 se punea un accent pronuntat pe introducerea plantelor naturale in decor, se poate remarca faptul ca in 2020 designul botanic va reprezenta una dintre tendintele principale in amenajarile interioare.

Despre pictură și tradiții – Interviu cu Alexandra Jicol

Alexandra Jicol este o pictoriță româncă și face parte din portofoliul de artiști ai Agenției de Artă “Fusion Arts” creată de Grupul Noblesse. Mai multe detalii aici

 

Spuneți-ne câteva cuvinte despre Dvs

„M-am născut și am crescut la București, România, într-o perioadă de dictatură și de privare a libertăților de bază și a demnității umane. Mi-am petrecut jumătate din copilărie în munți (o domnișoară sălbatică și nefericită, cu bunicii, verii și fratele meu), aproape de natură: pescuit, drumeție la nesfârșit în pădurea adâncă, călărie, vizionarea stelelor noaptea, învățând despre plante și copaci, animale. Cealaltă jumătate din timp l-am petrecut în București (când nu am fost în vacanțe la munte). Un astfel de contrast de lumi! Ambele lumi m-au incitat să observ profund natura și natura omenirii. O curiozitate și exaltare care nu m-a părăsit niciodată. Aceste amintiri îmi hrănesc și astăzi inspirația. A fost fascinant. „Observând, mereu observând„… observându-mă și exprimându-mă ”, așa cum am scris în finalul declarației mele.”

 

 

Cum v-ați dezvoltat cariera? Ce meserii ați avut? 

Am pictat mereu, de când mă știu. Pentru mine era și este o nevoie aproape obsesională, fizică și psihologică; fără ea mă simt panicată, dezechilibrată, pierdută. Începând cu perioadele în care stăteam cu bunicul meu care picta în liniște în timpul iernii, în timp ce sorbea ceaiuri făcute din plante medicinale pe care le aduna și le prepara. Știa, înțelegea aproape totul numai prin observarea și studierea lumii și a tot ceea ce ne înconjoară: gândirea de sine. Mă consider foarte norocoasă că am putut lua din natură (sursa pură de viață), o abordare mai atentă a ceea ce înseamnă realitatea. De-a lungul anilor am fost curioasă să aflu tot ce îmi ieșea în cale: am studiat multe lucruri legate de corpul uman și de îngrijire, de oameni. Am absolvit Institutul URASENKE din CHADO / TEA CEREMONY, Japonia, Kyoto și am studiat mai multe arte tradiționale japoneze: SHODO, IAIDO, Art of Wearing the KYMONO, etc. În plus, am avut job-uri pe perioade scurte (legate de artă sau nu), și au avut ca scop învățatul, inspirația și să strâng fonduri pentru viitoarele mele proiecte artistice. În niciun moment nu mi-am lăsat obiectivul principal din vedere: să creez în continuare, să îmbunătățesc și să-mi împărtășesc pasiunea în timpul vieții: ARTA. Recunoașterea mea oficială ca artist a început atunci când am obținut un contract de colaborare legat de artă în Belgia (cca. 1991). A fost punctul meu de plecare profesional. Cu drag, lucram excesiv aproape 19 – 20 de ore pe zi de muncă creativă. Ani de zile am trăit doar pentru artă cu scopul de a îmbunătăți un cadou care mi-a fost oferit la naștere. La un moment dat făceam peste 150 de tablouri pe an.

 

 

Ce își propune să transmită opera Dvs?

 Mă străduiesc să creez un limbaj nou care să exprime lucruri și lumi nevăzute, pe care cuvintele nu le pot înfățișa. Universuri paralele, lucruri pe care subconștientul nostru le-ar putea recunoaște și traduce indiferent de vârsta, țara, cultura, orientarea noastră sexuală, credințele, dogmele, culoarea și alte etichete cu care suntem umani. O limbă care poate transcende toate limitele.

 

Cine sunt cei care v-au inspirat în carieră?

Scopul vieții mele a fost exact invers: să nu mă bazez pe alți artiști, pe tehnicile lor și pe ceea ce a fost creat înaintea mea, motiv pentru care nu urmăresc aproape niciodată ceea ce este la modă sau ceea ce „vinde”, ci mai degrabă încerc să experimentez singură, descoperind noi tehnici. Mă consider un artist non-comercial (operele mele de artă sunt vândute publicului ca fiind doar originale – lucrări pe care le percep ca având, la fel ca oamenii, un suflet care nu este duplicat).  Prin aceste lucrări vreau doar să strâng suficiente fonduri pentru a continua (pe cât posibil), o lucrare calitativă și pentru a atinge cu adevărat inimile unora; să lăsăm poate ceva în urma umilei mele existențe „umane”. Simt întotdeauna o IUBIRE, pe care simt că o pot transmite cel mai bine (amestecat), prin eforturile mele creative.

 

Vernisaj Alexandra Jicol

„Autour Du Monde, De La Source, De Retour A La Source”

Pe data de 23 septembrie a avut loc expoziția de artă: „Autour Du Monde, De La Source, De Retour A La Source” Vernisajul a fost găzduit de Palatul Noblesse, un important centru cultural.

Alexandra Jicol este o artistă de renume internațional. A părăsit țara în urmă cu 16 ani și și-a petrecut mare parte din timp în America și Japonia. A avut expoziții în toată lumea și a bucurat prin arta sa inimile a mii de oameni.

 

„Deschide sufletul pentru a vedea această lume grozavă.” – Un interviu cu artistul Andreia Martinescu

Andreia Martinescu este o artistă profesionistă multidisciplinară (artistă vizuală, creatoare de costume, ilustratoare, producător artistic) cu o experiență de peste 20 de ani în crearea de proiecte artistice mici și mari. Face parte din portofoliul de artiști ai Agenției de Artă “Fusion Arts” creată de Noblesse Group. Mai multe detalii găsiți și aici

 

Ne puteți spune câte ceva despre Dvs.?

De când mă cunosc, am simțit nevoia să creez diverse opere de artă vizuală, chiar dacă nu știam că acest fenomen se numește „artă”. Primul proiect de artă l-am realizat la aproape 10 ani și a constat în desenarea și pictarea mai multor materiale cerute la școală. La 12 ani am pictat primul meu tablou cu vopsea de ulei și a fost o natură statică: un ghiveci de flori.

 

Cum v-ați dezvoltat cariera?

Am lucrat întotdeauna în domeniul artelor și culturii, în paralel pe două linii diferite, dar care se susțin reciproc: producția și arta vizuală. Am făcut producție pentru televiziune, film, teatru, operă, producție artistică pentru evenimente și, în paralel, am fost întotdeauna un artist vizual (pictor, scenograf, ilustrator). În ultimii ani am început să susțin ateliere de artă pentru copii și adulți, în special pentru cei care sunt începători în domeniul artelor vizuale.

 

 Ce doriți să transmite-ți prin munca Dvs? 

Lucrările pe care le-am creat spun despre realitățile noastre interioare, despre acceptarea noastră a tuturor așa cum suntem, despre emoții, sentimente, experiențe, vise. Părinții spun: „deschide ochii pentru a vedea unde te duci”, dar eu aș putea zice: „deschide sufletul pentru a vedea această lume grozavă”.

Prin munca mea, le ofer oamenilor o altă viziune asupra unei lumi noi (deja existente !!) pentru un om nou. Îngerii care sunt pictați de mine îți vorbesc despre recunoștință, bunătate, dragoste, dăruire și îți amintesc să simți.

 

Frumusețea ceramicii – Un interviu cu artista Maria Cioată

Maria Cioată s-a născut în 1969 la Pitești, România într-o familie de artiști vizuali. Tatăl ei, pictorul Lucian Cioată, a avut un rol important în formarea ei. A absolvit Liceul de Artă, Nicolae Tonitza și Universitatea Națională de Artă din București, coordonată de profesorii Costel Badea și Alexe Florian. Face parte din portofoliul de artiști ai Agenției de Artă “Fusion Arts” creată de Noblesse Group. Mai multe detalii găsiți aici

 

 

Spuneți-ne câteva cuvinte despre Dvs

După ce am terminat Liceul de Artă „Nicolae Tonitza”, am descoperit un univers unic pe care ți-l poate oferi un întreg proces tehnologic de creare a unui artefact. Modelarea pieselor de lut, dorința intensă de a vedea formele crescând în mâinile mele și de a le oferi viață, plăcerea de a modela porțelanul, de a-l turna, m-a făcut să mă îndrept spre ceramică și să-mi continui studiile la Universitatea Națională de Artă din București, Secția „Ceramica și Sticlă”. Am participat constant la expoziții, bienale și simpozioane de artă.

Am fost invitată să particip la multe expoziții în țări precum Germania, Portugalia, Italia, Finlanda, Bulgaria, chiar și în S.U.A.

 

Cum v-ați dezvoltat cariera?

Am intrat la facultate la a patra încercare, ținând cont că erau doar 2-3 locuri disponibile în anii 1980. Am avut experiențe profesionale diferite, de la proiectant într-un institut de proiectare, pictor ceramist până la profesor de artă. Am continuat ca profesor de artă după ce am intrat în Universitate, predând lecții de artă la grădinița „ARC-EN-CIEL”.

În zilele noastre, această instituție a crescut și a devenit „Liceul Pedagogic Ortodox, Anastasia Popescu”, unde împreună cu soțul meu David Leonid Olteanu (profesor la Universitatea de Arte București) am dezvoltat un club de artă pentru părinți și copii pe care l-am denumit „Încetul cu încetul, descoperim lumea artei”.

În acest club, încercăm să introducem auditorul în această lume fascinantă a artelor prin joc, imaginație, fantezie și creativitate. Avem diferite tehnici de lucru, cum ar fi frescă, mozaic, gravură, ceramică, desen în nisip, etc. Programul clubului este completat de tabere de documentare artistice naționale și internaționale pe timpul verii.

 

Ce își propune să transmită munca Dvs?

Combinația porțelanului cu metalul, uneori cu lemnul, intră într-un sens personal, metaforic, de natură alchimică. Forma finală a pieselor mele este dată nu de proprietățile fizice ale substanțelor care îl constitue, ci de transpunerea ideilor mele originale în forme vizuale reale.

Într-o zonă extrem de tangibilă, cea a ceramicii, în care energia de modelare se transmite direct prin degete, creez mai degrabă imagini (în volum, desigur) decât obiecte estetice, fie ele spectaculoase, neobișnuite sau surprinzătoare. Natura interogativă a operelor joacă un rol major în actul meu de creație.

Dincolo de rafinamentul lucrărilor mele și al părții experimentale, asociată întotdeauna cu arderea, spațiul luminos și vital joacă roluri de conducere în determinarea ansamblurilor proiectate.

Pentru mine, toate elementele lumii fac parte dintr-o lume magică. Legăturile invizibile sunt sugerate de asocierea corpurilor ceramice, adesea frecate cu sârmă sau plasă. Dincolo de efectele vizuale implicite, filtrarea și dispersia luminii sau extinderea vectorială a spațiului fac parte din limbajul meu artistic.

Alternarea volumelor pozitive și negative evidențiază complementaritatea și diferența dintre părțile unui întreg. Relațiile dintre interior și exterior sunt marcate nu numai de structurile concave și convexe, pentru a fi citite din ambele perspective, ci și prin organizarea unor suprafețe ca un puzzle, piesele lipsă rotind în suspensie în jurul locurilor desemnate. Completarea mentală, ca inovație stilistică, poate fi satisfăcătoare din punct de vedere estetic, deși acest aspect nu este o miză a discursului artistic. Avem de-a face cu propuneri de configurare a spațiului.

Mesajul se învârte în jurul respirației, a vieții, a sufletului de fapt. Ideea spiritului divin care animă lumea se regăsește în toate lucrările mele. Pentru mine, intuiția și sensul reprezintă calea către același adevăr.

 

Arta fotografiei – un interviu cu artistul Mihai Poiană

Mihai Poiană este un fotograf român ce face parte din portofoliul de artiști ai Agenției de Artă “Fusion Arts” creată de Noblesse Group. Mai multe detalii aici

 

Ne puteți spune câte ceva despre Dvs.? 

M-am născut la Tulcea, am absolvit liceul în Statele Unite, apoi am revenit să studiez Economia Mediului în București. Caut aventura de la o vârstă fragedă și am experimentat diferite niveluri de contraste și provocări de-a lungul adolescenței, ceea ce m-a ajutat să dezvolt o mentalitate analitică și m-a adus pe o cale în a-mi găsi vocea interioară. Am crescut cu o tendință timpurie spre contemplare și îmi amintesc că familia mea mă tachina pentru că sunt „copilul înțelept”.

 

Cum v-ați dezvoltat cariera? Ce meserii ați avut?

Cariera mea artistică a fost încurajată de pictorul Mirela Trăistaru în 2007. În acel moment studiam fotografie și îmi asumam diverse concerte în București pentru a-mi exersa abilitățile. În 2009, am avut primul meu loc de muncă ca fotograf de scenă, recrutat de Media Pro Pictures pentru filmul „Ceva bun de la viată” regizat de Dan Pița, și am lucrat sub mentoratul lui Dan Alexandru, director de fotografie și șef departament de imagine, la UNATC. În anul următor am primit o ofertă ca fotograf de stil de viață și m-am mutat în Mexic pentru cea mai boemă experiență.

Am lucrat pe plajele stațiunii din Puerto Vallarta și Playa del Carmen, pe coasta oceanelor Pacific și Atlantic pentru Dream Art Photography, o companie britanică, sub îndrumarea lui Vincent Guihard, un fotograf francez premiat. În timpul liber, am format o echipă de artiști.

Aceasta a fost o perioadă în care am crescut profesional și spiritual. După întoarcerea la București am început să lucrez ca artist vizual la Forumul Cultural Austriac pentru ceea ce s-a dovedit a fi o colaborare eficientă de 4 ani. Între timp, am continuat să preiau proiecte pe partea de fotografii de produse și modă pentru designeri de bijuterii și îmbrăcăminte, diverse lucrări de brand-ing și design grafic și de afișare pentru The National Opera House în 2017.

 

Ce își propune să transmită munca Dvs?

„Electricitatea – o expresie a energiei” este un corp de lucrări lirice care explorează o nouă dimensiune a fotografiei abstracte. Pentru a ajunge la esență, rătăcitorul pune printr-o sită întreaga dinamică care îl înconjoară pentru a obține un flux pur de energie. Efectul plasmatic și gama de culori surprind subtilitățile percepute și inspirate de mediul extern. Accentul se pune pe vibrato care oferă imaginii un impuls viu.

Imaginile sub distribuirea polarității urmăresc o axa comună trasă de elementul vibrațional în unitate. Nuanțele ușoare și întunecate din fundal sugerează dihotomia spațiului liber și a unuia compact. În fiecare dintre spații apar expresii distincte ale emoțiilor.

De la publicitate la pictură – un interviu cu artistul Ciucinciu Tiberius

Tiberius a început să deseneze la 15 ani, de la liceul de arhitectură a mers direct la Universitatea de Arte și face parte din portofoliul de artiști ai Agenției de Artă “Fusion Arts” creată de Noblesse Group. Mai multe detalii puteți să le găsiți și aici

 

Spuneți-ne câteva cuvinte despre Dvs

Am început să desenez pentru distracție în liceu. Am mers la universitatea de artă și asta m-a trecut prin cea mai neproductivă perioadă de artă din viața mea. Creațiile mele personale au scăzut la 0, doar studii de anatomie și perspectivă pentru școală. Și a rămas 0 timp de aproximativ 4 – 5 ani. Am mers la a doua facultate, cea de film și imagine. După ce am terminat, am început o carieră în publicitate.

Am învățat designul grafic și asta mi-a schimbat destul de mult perspectiva asupra artei. Mi-a oferit noi instrumente și sisteme pentru abordarea și crearea artei. Publicitatea m-a învățat, de asemenea, despre nevoile clientului, despre importanța unui brief pentru a înțelege ce trebuie livrat și, probabil, cel mai important, m-a învățat să fac o separare obiectivă între creațiile mele și eu, utilă atunci când clientul îmi oferă feedback și este indecis. Și acum folosesc aceste informații pentru a îmbunătăți abilitățile mele.

De asemenea, îmi exercit mușchiul de artă cu muzică. Îmi compun muzica și cântă la chitară într-o trupă pop-rock numită The Details. Și asta îmi oferă o perspectivă cu totul nouă, mă ajută în pictură și desen și invers.

 

Fusion Arts ediția 2019

Fusion Arts Expo 2019 a fost un eveniment care ne-a oferit o experiență unică. Peste 100 de lucrări de artă au fost expuse la Palatului Noblesse pe care l-au transformat într-un univers cultural, plin de frumusețe, pasiune și culoare. Expoziția a durat o săptămână și a întrunit două evenimente: Arts After Work și Urban Garden Party.

 

O pasiune pentru acuarelă – Un interviu cu artistul Mircea Corcodel

Mircea Corcodel este un artist complex care face parte din portofoliul de artiști ai Agenției de Artă “Fusion Arts” creată de Noblesse Group. Lucrările sale de artă sunt bine cunoscute și a participat la numeroase expoziții. Lucrează pentru colecții private din: S.U.A., Germania, Israel, Maroc, Grecia, Italia, Spania. De asemenea, este membru fondator al Ordinului Arhitecților din România, membru al Uniunii Arhitecților din România, vicepreședinte al Asociației Pictorilor în Acuarelă, președinte al Asociației Arhitecților Aquarellist 3A. Mai multe detalii aici

 

 

Ce ne puteți spune despre Dvs? 

M-am format ca și arhitect. Însă pasiunea pentru desen mi-a fost insuflată de mama mea care m-a încurajat să-mi dezvolt abilitățile în desen și observarea culorii. Am urmat o școală de arte plastice care m-a ajutat să construiesc o fundație în acest sens. În continuare, am mers la Universitatea de Arhitectură din București și am continuat să îmi dezvolt abilitățile vizuale și de proiectare.

 

 

Cum v-ați dezvoltat cariera? Ce meserii ați avut? 

Fiind student la facultatea de arhitectură, am avut, pe lângă proiecte majore, numeroase expoziții sau am fost cooptat la diferite evenimente care au necesitat o implicare grafică. Apoi, ca arhitect, am fost cooptată în organizarea expozițiilor de pictură în mai multe orașe din România.

 Ce își propune să transmită munca Dvs? 

Mă preocupă, în special, tot ceea ce este mai important și caracteristic în acuarelă, adică: lumină, contraste, echilibru cromatic, tranziție, transparență și indicii finale. M-am dedicat picturii în acuarelă pe care, de fapt, am practicat-o tot timpul, deoarece am ocazia să învăț pe alții din experiența mea dar și îmi pot expune lucrările la diverse expoziții din țară și din străinătate.

 

 Cine sunt cei care au influențat munca Dvs?

Unii mentori pe care îi urmăresc sunt Eduard Seago, Eduard Wesson din Marea Britanie, Alvaro Castagnet, Joseph Zbukvic, Chien Chung Wei și Ilya Ibraev.

Pasiune … Aș putea spune că este primul impuls pentru creație. Fără pasiune și iubire pentru ceea ce fac, nu pot face nimic. Tot ce mă înconjoară mă inspiră, pentru că în funcție de momentul zilei percepi și simți altfel. În calitate de fotograf, atunci când am ocazia, caut subiecte, fac fotografii, caut unghiuri interesante, dar și o lumină în care subiectul să iasă în evidență. Puteți face același lucru de mai multe ori dar niciodată nu v-a ieși la fel.

 

Ce tendințe în artă urmați? 

Impresionismul, pentru că mi se potrivește cel mai bine și am o mai mare libertate de creație.

 

Ce rol are artistul în societate?

Pe lângă rolul de bază al creării și recreării a ceea ce vede și simte, artistul plastic trebuie să ofere o educație vizuală celor interesați – copii sau adulți. Cred că este foarte importantă educarea copiilor mai ales că este o componentă necesară și utilă vieții, în general, la fel cum muzica bună sau arhitectura pot genera influențe pozitive în evoluția unui om.

 

Care este tehnica preferată?

Acuarelă, acrilică, grafică, tehnică mixtă.

 

Cum a-ți descrie munca Dvs?

De obicei, aleg subiecte din natură pentru că îmi place să lucrez în aer liber.

 

Am cărți de schițe, studiez mereu la locul de muncă și, de câte ori găsesc ceva interesant, încep schițarea. Îmi place variația. Nu sunt tot timpul mulțumit de formulele clasice, de aceea apelez la tehnicile mixte pe care le fac pe diferite materiale și în diverse combinații.

 

Ce teme urmăriți când creați lucrările Dvs?

Temele pe care le aleg sunt diverse, începând cu peisaje în toate anotimpurile, natura statică, portrete, orașe și teme abstracte, inspirate și de mediu.

 

Care este proiectul la care visați?

Aș dori să am ocazia de a educa copiii în sensul educației vizuale prin crearea și dezvoltarea unei școli artistice.

Expoziție „Crearea măștilor”

Expoziția „Crearea măștilor” – lumea văzută prin sticlă, iunie 2016

Credem în artiști tineri și în puterea lor de a transmite mesaje interesante și de a-i susține în cariera lor artistică, așa că găzduim expoziții pline de culori și forme. Artista Iulia Năstase a susținut la Palatul Noblesse (12 și 13 iulie 2016), vernisajul expoziției intitulate „Măștile Creației”, iar Asociația Culturală Noblesse a fost implicată activ în susținerea acestui eveniment.

Expoziție „Fluturaș înotând”

Expoziție „Fluturaș înotând”, de Otilia Cadar

Oaspeții noștri au putut admira o colecție fascinantă de lucrări într-un context cu totul special, în care arta s-a îmbinat cu eleganța frumoasei case monument istorice- Palatul Noblesse, care amintește recent de moștenirea culturală a Bucureștiului.

 

Fusion Arts 2018

Fusion Arts ediția mai 2018

Fusion Arts a avut loc în luna mai 2018 în grădina Palatului Noblesse.

Aici s-au reunit cei mai cool și mai creativi artiști. Principalul criteriu în alegerea acestor artiști s-a bazat pe diversitate.

Fusion Arts 2017

Fusion Arts – ediția de mai 2017

Între 20 și 28 mai 2017, Bucureștiul a avut șansa de a experimenta o varietate de forme de artă la Fusion Arts, un proiect dezvoltat și susținut de Asociația Culturală Noblesse, care promovează cultura urbană, aducând la cunoștința publicului peste 50 de artiști din diferite domenii. Palatul Noblesse s-a transformat într-un punct fierbinte al artelor și industriilor creative prin crearea unui mix cultural eterogen care a reunit diverse domenii artistice pentru promovarea artei și designului produselor.

Pe lângă lucrările semnate de artiști români, au fost expuse și piese de mobilier și iluminat semnate de mari designeri internaționali, disponibile în România prin Noblesse Interiors. Timp de 9 zile, peste 50 de artiști și-au expus lucrările la Palatul Noblesse. Categoriile standard care s-au înscris sunt: ​​sculptură, pictură, design interior, design de produse, moda și accesorii realizate manual.

 

Fusion Arts 2016

Fusion Arts ediția iunie 2016

 

Noblesse Interiors în parteneriat cu Asociația Culturală Noblesse a organizat prima ediție a expoziției de artă Fusion Arts în perioada 21 mai – 5 iunie 2016 la București, la Palatul Noblesse – Palatul stilului de viață. Fusion Arts este un proiect care aduce în prim-plan ideea îmbinării designului interior cu piese de designer și artă plastică în spații rezidențiale, comerciale și de horeca. Pe lângă expoziție, au avut loc o serie de conferințe pe diverse teme, în Biblioteka-Hub din Palatul Noblesse.

 

 

Global Woman Club Bucharest – January 2020 Breakfast

In data de 16 ianuarie 2020 la Palatul Noblesse a avut loc prima ediţie din anul 2020 a evenimentului lunar Global Woman Club Bucharest – January 2020 Breakfast. Invitată specială la această ediţie a fost Mrs Lea Stančič, Ambasadorul Sloveniei în România. Global Woman Club a fost fondatat pentru prima dată în Londra de către Maria Sula în 2016.

Clubul îşi propune să aducă împreună femei de succes din întreaga lume. Aici se creeaza un mediu oportun în care fiecare îşi poate dezvãlui micile secrete. Fiecate contribuie cu idei şi sfaturi din propria experienţa profesionalã punându-se altfel în aplicare motto-ul “a different kind of networking”.

In eleganta sala de evenimente Baroque, conversaţiile creative şi pline de substanţã îşi fac loc cu uşurinţã printre participanţi. Invitatele au fost încântate de atmosfera intima şi clasicã pe care o oferã palatul.

Palatul Noblesse reprezeintã locaţia idealã pentru organizarea de evenimente de networking şi evenimente corporate.

Sala Baroque este prevazutã cu toate facilitãţile necesare pentru o întâlnire de succes.

De asemenea, Palatul Noblesse este monument istoric din 1881 complet restaurat şi consolidat. Acesta este pozitionat în centrul Bucureştiului, la câteva minute de Universitate.
Invitaţii noştri se pot bucura de o grãdina exterioarã amenajatã în stil boem,.unde se pot organiza diferite petreceri în aer liber sau se poate servi masa de prânz.

Despre evenimentul de networking Global Woman Club Bucharest la Palatul Noblesse

Global Woman Club Bucharest Breakfast este un eveniment de networking care le oferã femeilor mediul perfect în care îşi pot exprima convingerile, temerile şi ideile. Aici fiecare poate învaţa din experienţa celeilalte. Experienţa caştigata din carierã, viaţa de familie sau socialã.

In prezent are active 27 de cluburi în întreaga lume. Succesul grupului nu se opreşte aici, fiind în continuã expansiunea. S-a lansat în România contribuind la creşterea comunitãţii globale.

 

Evenimentele de la Palatul Noblesse

Cea mai impunătoare cameră, denumită astfel după stilul predominat care o caracterizează, sala Baroque se iveşte la capătul holului de la intrare . Asemenea unor bijuterii valoroase, vechile stucaturi fragile şi pe alocuri distruse, sunt readuse la viaţa. Acestea au fost curăţate cu grijă, restaurate şi suflate cu foiţă de aur. Privirea urcă de la acestea şi este captivată de pictură specială reprezentând o alegorie a artelor. Tema artistică este firească pentru o clădire care doreşte să găzduiască evenimente artistice, muzicale sau vernisaje.

Palatul Noblesse reprezintã locaţia ideală pentru organizarea de evenimente de networking şi evenimente corporate. Luxul este descris cu rafinament şi se regăseste în fiecare detaliu. Decorurile versatile sunt folosite adesea în sedinţe foto comerciale sau sedinţe foto private. Palatul este o locaţie de evenimente care are scopul de a-şi pune invitaţii în valore.In prezent este restaurat şi recondiţionat, păstrand în acelaşi timp din frumuseţea de alta dată. Este un loc menit sã te inspire prin designul unic, prin fiecare colţişor atent lucrat. Designul interior al încăperilor a fost realizat de echipele Studio inSIGN şi Noblesse Interiors.

 

Întâlnirea anuală a cursanților și alumnilor

In data de 18.01.2020, Palatul Noblesse a găzduit in Holul Central, sălile Baroque, Florence si Luxury, evenimentul „Întâlnirea anuală a cursanților și alumnilor”, sustinut de Institutul de Marketing. In cadrul evenimentului s-a discutat despre cei “3 C”: cunoștințe, certificare și comunitate. De la module noi de inovație, brand management sau optimizare digitală, la traineri și colaboratori noi, la soluții de automatizare de marketing, joburi și recrutare. marketing adaptat la realitatile locale, copywriting si slogane.

Palatul Noblesse este o cladire monument istoric, situata in centrul Bucurestiului.

 

Evenimentele de la Palatul Noblesse

Palatul Noblesse reprezinta locatia ideala pentru organizarea de evenimente de networking si evenimente corporate. Luxul este descris cu rafinament si se regaseste in fiecare detaliu. Decorurile versatile sunt folosite adesea in sedinte foto comerciale sau sedinte foto private. Palatul este o locatie de evenimente care are scopul de a-si pune invitatii in valore.In prezent este restaurat si reconditionat, pastrand in acelasi timp din frumuseţea de alta data. Este un loc menit sa te inspire prin designul unic, prin fiecare coltisor atent lucrat. Designul interior al incaperilor a fost realizat de echipele Studio inSIGN si Noblesse Interiors.

Un hol prin definiţie este un spaţiu de trecere. In acest caz ar trebui schimbată definiţia şi dată o altă importanţă acestui cuvant. La Palatul Noblesse acesta este locul care face introducerea într-un univers de poveste. Aşa este şi Holul Central.

 

Sala Baroque

Sala Baroque este cea mai impunătoare cameră, denumită astfel după stilul predominat care o caracterizează. Aceasta se iveste la capatul holului de la intrare .
Asemenea unor bijuterii valoroase, vechile stucaturi fragile şi pe alocuri distruse, sunt readuse la viaţă. Acestea au fost curăţate cu grijă, restaurate şi suflate cu foiţă de aur. Privirea urcă de la acestea şi este captivată de pictura specială. Pictura reprezentă o alegorie a artelor, tema artistică fiind firească pentru o clădire care dorește să găzduiască evenimente artistice, muzicale sau vernisaje.

Din camera «Baroque», în partea stangă, se poate intra în sala Florence, care are la rândul său are şi o intrare individuală. Pardoseala, asemenea unui joc bine gândit, este o îmbinare de marmură albă cu bej ce se împletesc armonios ca o tablă de șah .

 

Sala Luxury

Sala Luxury – o intruchipare a elegantei si a luxului este amenajată cu multe mobilier de la brand-uri cunoscute şi decoratiuni de lux. Este o cameră etichetată ca fiind perfectă pentru cei mai exigenti vizitatori. Fashion , lifestyle şi lux , acestea sunt câteva din ingredientele pe care le-am folosit la amenajarea acestei camere.

Biblioteka Hub este o sala de evenimente care se bucura de intimitate, un spatiu dedicat cursurilor, conferintelor, workshop-urilor si trainingurilor. Reprezinta un concept urban, in stil industrial realizat de Studio Insign, in care se pastrează caramida originala a cladirii de la 1881, fiind adusa la cele mai inalte standarde prin lucrarile de consolidare, restaurare, dotarile tehnice de incalzire in pardoseala, aport de aer proaspat si aer condiționat. Un detaliu care confera un plus de originalitate spatiului este reprezentat de plafonul de sticla de deasupra incaperii, sustinut de o structura metalica foarte rezistenta. Sala este prevazuta cu toate facilitatile necesare unui workshop de succes: videoproiector, flipchart, sonorizare, WI-fi.

 

Lansarea noului parfum By Killian – Obsentum!

Palatul Noblesse, cadrul perfect pentru lansarea noului parfum By Killian – Obsentum!

Palatul Noblesse s-a transformat la final de decembrie într-un cadru de poveste, înnobilat de aromele noului parfum By Killian, Obsentum! Evenimentul a reunit jurnaliști, influenceri și vedete care s-au lăsat cuceriți de magia momentului, creat special pentru a atrage orice privire si simţ.

Sala Baroque, a fost cea care a găzduit acest eveniment, unde pianul şi mobilierul au creat locul perfect pentru o cină relaxantă. Organizatorii au dorit un eveniment de lux în care să se îmbine miresmele noului parfum, cu bunul gust şi grandoarea oferite de palat.

Palatul Noblesse, monument istoric din Bucureşti,  pune la dispoziţia invitaţilor săi, încăperi versatile în care arta şi luxul se împletesc într-o armonie perfectă. Acesta este un spaţiu dedicat pentru evenimente private, exclusiviste, de lux în Bucureşti. Este un univers fascinant, unde s-a reinviat o lume apusa. Ne transpune in farmecul şi eleganţa nobilă a secolului trecut.  Aduce în prin plan valori  şi fapte actuale. Designul interior al încăperilor a fost realizat de echipele Studio inSIGN şi Noblesse Interiors.

 

 Evenimentele de la Palatul Noblesse

Cea mai impunătoare cameră, denumită astfel după stilul predominat care o caracterizează, sala Baroque se iveşte la capătul holului de la intrare . Asemenea unor bijuterii valoroase, vechile stucaturi fragile şi pe alocuri distruse, sunt readuse la viaţa. Acestea au fost curăţate cu grijă, restaurate şi suflate cu foiţă de aur. Privirea urcă de la acestea şi este captivată de pictură specială reprezentând o alegorie a artelor. Tema artistică este firească pentru o clădire care doreşte să găzduiască evenimente artistice, muzicale sau vernisaje.

Palatul Noblesse reprezintã locaţia ideală pentru organizarea de evenimente de networking şi evenimente corporate. Luxul este descris cu rafinament şi se regăseste în fiecare detaliu. Decorurile versatile sunt folosite adesea în sedinţe foto comerciale sau sedinţe foto private. Palatul este o locaţie de evenimente care are scopul de a-şi pune invitaţii în valore.In prezent este restaurat şi recondiţionat, păstrand în acelaşi timp din frumuseţea de alta dată. Este un loc menit sã te inspire prin designul unic, prin fiecare colţişor atent lucrat. Designul interior al încăperilor a fost realizat de echipele Studio inSIGN şi Noblesse Interiors.

Beta Version