Arta fotografiei – un interviu cu artistul Mihai Poiană

Arta

Arta fotografiei – un interviu cu artistul Mihai Poiană

Mihai Poiană este un fotograf român ce face parte din portofoliul de artiști ai Agenției de Artă “Fusion Arts” creată de Noblesse Group. Mai multe detalii aici

 

Ne puteți spune câte ceva despre Dvs.? 

M-am născut la Tulcea, am absolvit liceul în Statele Unite, apoi am revenit să studiez Economia Mediului în București. Caut aventura de la o vârstă fragedă și am experimentat diferite niveluri de contraste și provocări de-a lungul adolescenței, ceea ce m-a ajutat să dezvolt o mentalitate analitică și m-a adus pe o cale în a-mi găsi vocea interioară. Am crescut cu o tendință timpurie spre contemplare și îmi amintesc că familia mea mă tachina pentru că sunt „copilul înțelept”.

 

Cum v-ați dezvoltat cariera? Ce meserii ați avut?

Cariera mea artistică a fost încurajată de pictorul Mirela Trăistaru în 2007. În acel moment studiam fotografie și îmi asumam diverse concerte în București pentru a-mi exersa abilitățile. În 2009, am avut primul meu loc de muncă ca fotograf de scenă, recrutat de Media Pro Pictures pentru filmul „Ceva bun de la viată” regizat de Dan Pița, și am lucrat sub mentoratul lui Dan Alexandru, director de fotografie și șef departament de imagine, la UNATC. În anul următor am primit o ofertă ca fotograf de stil de viață și m-am mutat în Mexic pentru cea mai boemă experiență.

Am lucrat pe plajele stațiunii din Puerto Vallarta și Playa del Carmen, pe coasta oceanelor Pacific și Atlantic pentru Dream Art Photography, o companie britanică, sub îndrumarea lui Vincent Guihard, un fotograf francez premiat. În timpul liber, am format o echipă de artiști.

Aceasta a fost o perioadă în care am crescut profesional și spiritual. După întoarcerea la București am început să lucrez ca artist vizual la Forumul Cultural Austriac pentru ceea ce s-a dovedit a fi o colaborare eficientă de 4 ani. Între timp, am continuat să preiau proiecte pe partea de fotografii de produse și modă pentru designeri de bijuterii și îmbrăcăminte, diverse lucrări de brand-ing și design grafic și de afișare pentru The National Opera House în 2017.

 

Ce își propune să transmită munca Dvs?

„Electricitatea – o expresie a energiei” este un corp de lucrări lirice care explorează o nouă dimensiune a fotografiei abstracte. Pentru a ajunge la esență, rătăcitorul pune printr-o sită întreaga dinamică care îl înconjoară pentru a obține un flux pur de energie. Efectul plasmatic și gama de culori surprind subtilitățile percepute și inspirate de mediul extern. Accentul se pune pe vibrato care oferă imaginii un impuls viu.

Imaginile sub distribuirea polarității urmăresc o axa comună trasă de elementul vibrațional în unitate. Nuanțele ușoare și întunecate din fundal sugerează dihotomia spațiului liber și a unuia compact. În fiecare dintre spații apar expresii distincte ale emoțiilor.

Cine sunt cei care au influențat munca Dvs?

Una dintre cele mai vechi influențe ale mele vine de la fotograful japonez Daido Moriyama. Îmi place modul în care folosește instinctul în fotografie, cu un accent pus pe compoziții discutabile. Stilul său unic de filmare este de mare inspirație pentru mine. În ceea ce privește compoziția, mă aplec spre cadrele bine echilibrate ale lui Andreas Gurski și-i găsesc fascinant ritmul vizual. Pictorul american Cy Twombly m-a inspirat să provoc limitele limbajului meu vizual, trecând într-un stil personal fotografia abstractă.

 

Ce tendințe în artă urmați?

Cea mai recentă lucrare se încadrează în categoria fotografiei abstracte și s-ar putea spune că are calități expresioniste abstracte. Consider că expresionismul abstract este una dintre cele mai sincere și mai pure forme de artă prin exprimarea emoțiilor pure codificate într-un limbaj vizual detașat de orice elemente culturale suplimentare.

 

Ce rol are artistul în societate?

Nu cu mult timp în urmă, mă gândeam că rolul artistului în societate a fost să descopere un teritoriu neexplorat, transformându-l în opera sa de artă pentru ca toată lumea să vadă și să experimenteze fără ca aceștia să fie nevoiți să parcurgă procesul în sine. Încă cred că este valabil, dar oarecum incomplet. Artistul poate alege să fie explorator dacă dorește, dar nu este limitat la această obligație.

 

Artistul joacă mai mult un rol organic în societate, în sensul că indiferent de procesul meseriei artistului este acela de a comunica. Impactul real pe care îl are asupra privitorului este din mâinile sale. Desigur, poate încerca să prezică o reacție, să inspire o gândire, să urmărească să declanșeze o emoție, să spere să aibă un impact pentru a genera un sentiment de relevanță pentru sine, dar toate acestea pot fi reduse la speculații. În esență, el este doar un comunicator, stăpânul meșteșugului său, punându-și sinele acolo pentru toată lumea.

 

Care este opera Dvs de artă preferată?

Una dintre operele mele preferate este „Fata afgană”, filmată în 1984 de Steve McCurry pentru coperta filmului National Geographic. Identitatea subiectului fotografiei nu a fost cunoscută inițial, dar la începutul anului 2002, ea a fost identificată drept Sharbat Gula. Era o copilă afgană care locuia în tabăra de refugiați Nasir Bagh din Pakistan, pe vremea ocupării sovietice a Afganistanului. Portretul a fost asemănat cu tabloul lui Mona Lisa de Leonardo da Vinci și a fost denumit „Prima Mona Lisa a Lumii a treia”. Îmi place acest portret atât de mult, încât am cumpărat chiar și obiectivul original Nikkor de 105 mm pe care Steve McCurry cu care obișnuia să filmeze.

 

 

Cum a-ți descrie munca Dvs?

Cea mai mare parte a lucrării mele constă într-o serie de cadre spontane ale mediului meu, legate strâns de procesul gândirii mele în călătoria mea de descoperire de sine. Aflu că fotografia mea funcționează ca o oglindă care îmi retrage punctul de atenție la un moment dat. Ghidat de autenticitate, vizez orice îmi atrage atenția, însumând un jurnal interior vizual.

 

Ce teme urmăriți când creați lucrările Dvs?

Unele teme pe care le-am abordat cu ceva timp în urmă când am început să fac fotografii de artă artistică erau „autoritatea” și „libertatea”. Am fost inspirat în această direcție după o vizită la Muzeul Auschwitz din Cracovia, Polonia, unde am fost invitat să iau parte la o dezbatere internațională despre „discriminare”. La muzeu am făcut o serie de fotografii cu deținuții condamnați, obiecte personale, perfect păstrate de-a lungul timpului. Atmosfera puternic încărcată m-a urmărit ceva vreme.

 

La întoarcere, m-am dus în Delta Dunării și am făcut o serie de fotografii legate de tema „libertății”, fotografiind păsări pe fundalul tulbure într-o estetică foarte întunecată. Alte teme pe care le-am abordat sunt „originile”, „spațiul personal”, „artiștii și meșteșugul lor” și „natura împotriva impactului uman”. În ultima vreme, îmi place să mă joc cu compoziția doar pentru distracția, experimentând culoarea, textura, liniile și procesul în sine.

 

Care este proiectul la care visați?

Visele mă inspiră și mă motivează să fac ceea ce fac. Ați putea spune că visul este acela în care îmi trăiesc pasiunea, lucru pe care îl fac deja. Într-un anumit sens, arta mea este un proces interior inspirat de stimuli externi, absorbiți în interior, remixați și perfecționați de mine în interior, exprimați prin mine pentru ca ceilalți să-i primească.

Îmi plac visele, au fost alături de mine de la început, poate scrierea lor în acest interviu le va face realitate.

Share on

Beta Version